第八百八十一章


小说:重生之我是大明星  作者:向晚非雪
  
  第八百八十一章
  宋铮之前还只是想着让公司的综艺部再推出一档相亲类节目,今天见着冯晓刚,突然想起来那部非常经典的爱情喜剧一一。
  这部电影就是围绕着男主人公秦奋相亲历程展开的,并且在影片当中,将相亲这种活动,做了一个非常详尽的全方位介绍,准确来说,应该称之为后相亲时代。
  相亲,不知不觉间已经成为了21世纪剩男剩女们生活中必不可少的一项活动,之所以称之为“后相亲时代”,是因为现在相亲,不再是受人排斥的一种谈婚论嫁的方式了,而是以其高效快捷的特点,被现在人们所津津乐道万般推崇。
  尽管只有少数的幸运者通过相亲最终找到了theone,更多的都是一些让人啼笑皆非的遭遇JP男或女的狗血故事,可相亲早已经不是一件让人觉得尴尬的事了,反而在日常生活中为人津津乐道。
  正如片中葛大爷饰演的秦奋所说,相亲其实是件挺不靠谱的事儿,歪瓜裂枣的咱看不上,但凡长得有模有样看着顺眼的,不是性.冷淡,就是身怀鬼胎,心理健康,历史清白的姑娘都哪去了,我怎么一个都碰不上啊?
  在电影里,葛大爷的相亲之路就走得极为坎坷,先后遭遇了变成男.同.性.恋的老同事,墓地推销商,为肚子里宝宝找爸爸的未婚妈妈,选男人如选股票的精明女股民,一年一次的性.冷淡寡妇,一次又一次地被打击,却又百折不挠地一次又一次的拎上背包踏上相亲的漫漫长路。
  这是一幅多么写实的画面啊!
  现代社会的剩男剩女中间,多少人都是这样,在爱情中翻江倒海,在相亲中斗智斗勇,却一次又一次地遭遇着各式各样的不靠谱。
  宋铮就曾在网上看到过一个非常精辟的观点,相亲其实就是一个拿着放大镜找缺点的过程。
  男女双方,都被介绍人胡吹海侃得天花乱坠,见面之后,难免会一条一条的加以比对。各人心中都有一座天秤,这边加上一点,那边拿掉一点,加加减减之后,如果天秤还能平衡,就将就着过,如果天秤失衡,那咱就拜拜。
  很现实,也很残酷,但是为了下半辈子,不至于一个人孤孤单单的过,还是要打起十二分精神,强颜欢笑地在人生的路上寻找另一半。
  因为谁也不敢说自己强大到可以一个人孤独终老,并且心甘情愿坦坦荡荡,人,总归还是需要找另外一个人来白头偕老。
  可是遇到的人,无论是低眉顺眼地讨你欢心,还是言行暧昧地向你靠近,他们各自心中到底藏着掖着多少不能说的秘密,又岂是通过相亲所能知道的?
  就像初见秦奋时的梁笑笑,眼神忧伤,自卑自弃,而初见梁笑笑时的秦奋,油腔滑调,话挺多,却很少提及自己。
  反正成了不了恋人,那就当个酒友吧,是没想到,那么不靠谱的外表下面,却是一颗在当今这样一个社会上,还算老实的心。
  宋铮并不是很喜欢看这类谈情说爱的电影,前世,也是上映了很长时间之后,宋铮偶尔显得无聊看了一次,结果,立刻就喜欢上了。
  冯晓刚显然不是那种喜欢在电影里泛酸,大肆宣扬爱情万岁的人,虽然看着挺扯淡,但是却也同样很走心。
  可以毫不夸张的说,就是同类爱情影片中的一代绝唱,台词之幽默、内容之新颖在当年公映时令人耳目一新,葛大爷通过自身的优异表演,再一次夯实了其喜剧大师的业内地位。
  冯氏幽默,难以抵挡,剧情告诉观众们,征婚的各种不靠谱,冯远征饰演的gay那娘娘腔的语调,听着整个人都不好了。找男人还是得找像秦奋这样靠谱的,不过在北海道教堂忏悔那会,也是够了,是做了多少孽了?
  在异乡的小教堂里,面对一个听不懂自己在说什么的老神父,才敢让多年来渴望倾诉的**如开了闸门的洪水般一发而不可收拾。
  现代的人们,心里藏着多少秘密和故事,却找不到人来分享,人们早就已经厌倦了互相了解,互相磨合的过程,而希望用一种高效快捷的方式,找到适合自己的另外半个圆。
  多年后,与当年一起喝酒一起吹牛的朋友们天各一方,最后却悲哀的发现,身边还是找不到可以分享自己故事的那个人。
  事实也证明,冯晓刚最能玩转的,还是这一类充满着京式幽默的都市小品,让人看起来很舒服,也能对爱情、对人生或多或少的进行一些思考。
  另外前世,这部电影的成功,所带来的影响力,可以说已经超出了这部电影的本身,在出现之前的很长一段时间里,国内的那些大导们都跟疯了一样的扎堆儿拍大片,如果说让观众感到惊艳,赞叹的话,那么之后的、、,,则是一次又一次的挑战着观众们的耐心。
  的诞生,可以说代表了国内大导们告别了中国荧幕上那片空洞的华丽,它带来的是最真诚的百姓故事,二十一世纪什么最贵?
  和谐!
  特别是前世的2008,在尽力了这多灾多难的一年后,人们更加清晰地意识到了“和谐”的可贵。
  影片以主人公征婚为线索,牵扯出了当代社会中一幕幕令人可笑的“人间喜剧”,葛大爷饰演的秦奋作为一位大龄海归,用自己的发明获得了巨额财富后,开始尝试解决自己的人生大事,他诚心诚意地想找一个合适的红颜知己白头偕老,然而前来相亲者却又各怀心机,没有诚意,由此产生了一系列妙趣横生的喜剧元素。
  直到他遇上了舒淇饰演的梁笑笑,一个伤痕累累的女人,在交往中爱上了她,然而笑笑却一直都爱着另外一个男人。
  这样的故事情节看似非常普通,在现实生活中到处都可以找到。
  平凡,这是冯氏幽默的最低纲领,也是冯氏幽默有别于其他港式喜剧片的最大特色。
  冯晓刚首先营造了一个真实的社会环境,一个大的社会背景,所有的人物都是真实,且不加修饰的,所有的语言对比也都是自然的。
  在当时的这种情况下,人物的这些言语是最自然的流露,没有用刻意的话语来搏人欢笑。包括肢体动作,脸部表情,背景音乐,这些元素单独来看所构成的就是一部最简单的爱情生活片,至于幽默感,那都是蕴含在影片之中先天就已经具备的,它不需要配乐以及肢体动作这些额外的东西来辅助笑点。
  冯氏幽默的核心是真实,不做作。与前世同期上映的另外一部喜剧电影在这方面,就形成了鲜明的对比。
  徐老怪用了大量超乎显示的夸张手法来制造欢笑,因此的搞笑,始终都给人以一种荒诞感,当然这也是港式喜剧的特点。
  而就表现手法来说是平淡的,人物也是真实的。观众们会为梁笑笑的感情遭遇感到难过,也会被秦奋的真诚一次次逗乐。
  尽管这是一个爱情故事,但是这种爱情感是中年这个年龄段所特有的,它也许没有年轻人的偶像剧那么奔放,但是它的确是真实的,这种真实升华成了一种美感,一种在现实中可以给人带来希望的感觉。
  对于30到50这个年龄段的观众来说,甚至可以用“贴切”来形容,对于一部喜剧片来说,将近两小时的片长就显得有些过长,容易导致节奏不紧凑,毕竟观众欢笑指数也是有一个倦点的。
  但是更多的还是当作一个爱情故事在制作,这样一来,两小时的片长就变得合情合理了。
  影片中用了大量的全景镜头来描绘空旷的美丽景色,为影片中的人物情感营造出淡淡的忧伤,同时也把影片的基调,定在了一个相对缓慢柔和的牧歌环境中。
  在这段牧歌中有悲的,也有喜的,平静的海面中所融汇的是人生百态的那份纷杂,所沉淀的是情感世界中最真诚的爱与忏悔。
  在人物刻画上的这种自然与真实,可以说是冯氏喜剧有史以来最成功的一次,在画面上带给人的美感,也是让人难以忘却的,它彻底告别了国产史诗片那种做作的画面,那种单纯为追求视觉特效而拍摄的诗情画意不复存在,在这部电影里,所有的一切都融入了人的感情,以人为本的东西才是最真诚的东西,对比冯晓刚过去的旧作,在这部电影里,冯氏幽默显然有了一种更为自然的升华。
  何为冯氏喜剧,一言以蔽之,就是温情加喜剧。
  就故事结构而言,大体上是一出有点感伤的中年浪漫爱情剧,喜剧口味比较清淡,故而显得比较文艺,而影片的喜感与笑料大多是透过带有标志性的冯式京白传达出来。
  当然了,如果只是单纯的将归入爱情喜剧片,却又不尽详实,看上去,貌似这是一个让人开心喜庆的电影,可是看过之后,却会在不经意间,让人看出了彻骨的悲凉,因为,里面无不渗透着无处不在的“虚伪不真诚”。
  现代社会中的无处不在的花言巧语,虚情假意,让人没有了真实感,婚姻,家庭,爱情,工作的人际交往中,人们没有了那个可以倾诉的对象,身心没有了安全感,所以,在北海道那个小教堂,葛大爷把内心的隐秘的“罪恶”,倾诉了一天都没倾诉完。
  最最恶搞的一幕是,他和好友去北海盗的四姑娘酒吧准备潇洒一回,结果还被门前的虚假广告所蒙骗,门前灯箱广告是四个大美女,进去后迎接他的是加起来超过300岁的四个老太太,照片是四十年前的。
  光怪陆离的都市,车水马龙的街道,喧哗反面,笑声背后,人们有着多少想倾诉的时刻,却找不到人来分享和诉说,人们在心臆难断,自己无法稀释时,有多少次翻着电话薄,却找不到合适的诉说对象。
  现在的人们生活在高效快捷的什么都要求速度的时代,被迫缩短了解磨合的过程,想通过标尺来寻找想要的爱人,然而,处处危情和陷井,那个可以相互温暖的人,在哪里呢?!
  生活往往是拧巴的,有心栽花花不开,无意种柳柳成行,葛大爷在与梁笑笑不抱希望的交往中,因为随时可以永不相见,便有了真实的面对,彼此倾诉心底里的隐密心事,坦诚相待,并彼此萌生好感。
  在这部电影里,舒祺改变了她在宋铮心目中的印象,未看此片之前,宋铮一直觉得舒祺也就会演酒吧女,歌妓之类的角色,演戏浮于表面,毫无深度,没想到在,她把一个爱上有妇之夫的“偏执、痴情”的女子演绎得如此到位,感情流露得如此真实。
  爱情是个很折磨人的东西,空姐梁笑笑爱上了个有妇之夫。在错误的时间遇到对的人,是无奈,这种无奈让梁笑笑痛不欲声,她没有理所当然地埋怨那个男人的不负责任,以及背弃誓约,更没有抱怨上帝对她的不公,当爱到无时不在想念中,不酒醉无法入睡时,她只好进行自我了断,去那个两个人曾经爱得轰轰裂裂的地方,进行一场同样轰轰烈烈的自我救赎,义无返顾地以死亡来纪念那场爱情。
  在凌晨的昏蒙中,她大跨步地走着,坚定,决绝,毫不留恋,像是赶赴一个使命,掉进水中的镜头是那么的美,缓缓下降,舒展、曼妙得如同在水中飘摇的一条水草。
  爱有多深,就有多伤人。
  而后被鱼船救起的她获得新生,只是爱情死了。
  这时的葛大爷一句话“不管摔成什么样,我接着”让人感动,让人心暖,如他所言,我想找个性情女子,他如了愿,梁笑笑就是这样偏执、痴情的性情女子,带着股傻劲,可是,她的痴情是给那个男子的,不是他,换了人,她还能够有这样的痴情和偏执么?
  未必!
  就如人们误以为对朋友哥们儿好的男人,对待女人的态度也差不到哪去的话一样的不靠谱,差之毫厘,谬之千里,男女感情的事容不得类比。
  最后她将手机扔入水中,让两人的记忆都刷新播到新的一页,貌似和美的结局却带着无奈的悲伤。
  所以,不得不说,冯晓刚真的很鬼,他给穿上了一件喜剧的皮囊,而骨子里流淌着血液却是无奈和悲伤。
  笑完之后,有什么东西梗在嗓子,吐不出来,咽不下去。
  非诚勿扰,可是又有多少人能够面对虚伪的面纱下那真实的血肉和刀光?
  那需要多大的勇气和胆量?
  有几个偏执勇敢的梁笑笑,又有几个看似油滑,其实真诚性情的秦奋呢?
  冯晓刚一直想要证明自己不只是一个单纯的喜剧导演,他的作品同样可以很有内涵,所以他拍了、拍了,想要用大场面,想要用华丽的视觉冲击,来支撑他电影的内涵,结果适得其反。
  在宋铮看来,冯晓刚显然是有些极端了,想要通过作品来展现内涵,根本没必要一定要拍那样所谓的大片,或者这种沉痛的题材来刷逼格,一部足矣。
  做着自己擅长的事,捎带手的还把逼格给刷了一波,何必非要跟着自己较劲,整出点儿不讨人喜欢,甚至招人骂的作品出来。
  不过这一次,宋铮也只是提供了一个大致的构思,太具体的东西,宋铮不打算代劳,毕竟他能复制,可是即便复制再怎么一样,涉及到内核的部分,还是很难模仿的一模一样,这都需要冯晓刚来自己完成。
  宋铮可以复制,那是因为再怎么高深,说白了,也都是一个工业化的产品,而冯氏喜剧的内核,可是涉及到精神层面了。
  就算是当初的,宋铮一直是提供一个方向,具体的东西,让冯晓刚自己去填充。
  宋铮说了不少,冯晓刚听得也很认真,尽管不是一个故事,但是,冯晓刚琢磨了一下,突然发现,要是照着宋铮这个思路来编辑的话,能够拓展出来的东西还真不少。
  “有点儿意思!”
  宋铮闻言,笑道:“该编一个什么样的故事,朝着那个方向编,这个你拿手,我就不跟着掺合了!”
  “不掺和!”冯晓刚也笑了,“不掺合可不行,铮子,这次还咱们两个合作一把,怎么样?”
  合作?
  宋铮突然愣了,看着冯晓刚,他突然觉得自己这只蝴蝶又在疯狂的扇动翅膀了。